Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu zaprasza dnia 12 września o godzinie 18.00 na wernisaż instalacji artystycznej „Ścieżka koloru” autorstwa Adama Kalinowskiego.
Realizacja będzie udostępniona w przestrzeni Pasażu Quadro do 26 października 2025 roku.
https://interactive.adamkalinowski.com/1-2/
Ścieżka koloru Adama Kalinowskiego jest czasową instalacją artystyczną, która aktywuje bodźce sensualne typu dotykowego. Jej charakterystycznym i jednocześnie interaktywnym tworzywem jest około 20 ton barwionego kruszywa o gradacji od 0,2 mm do 5 mm. Tytuł odnosi się do tworzącej się kompozycji koloru, ale także do powstającego przejścia pomiędzy dwoma wydłużonymi kompozycjami kolorystycznymi wypełnionymi kolorowym kruszywem i umieszczonymi na chodniku. Gdy widzowie bosymi stopami przemierzają ten ziarnisty teren, stają się zarówno obserwatorami, jak i twórcami. Zróżnicowane gęstości piasku, wibrująca paleta chromatyczna i nieprzewidywalne wzory wyłaniające się pod stopami, powodują, że dzieło ewoluuje poprzez każdą interakcję. Jego ostateczna forma nie rezyduje w przestrzeni fizycznej, lecz w pamięci i wyobraźni uczestników.
Z artystycznej perspektywy te prace rekonfigurują tymczasowo społeczną dynamikę przestrzeni publicznej. Codzienny spektakl życia miejskiego zazwyczaj podporządkowuje się temu, co Erving Goffman nazwał „prezentacją siebie” – teatralnej choreografii podtrzymywanej przez społeczne maski i konwencje behawioralne. Sztuka publiczna, szczególnie w swoich interaktywnych manifestacjach, oferuje możliwość zawieszenia tych ról i stworzenia przestrzeni dla bardziej autentycznych, spontanicznych ludzkich spotkań.
W tym kontekście kolorowe kruszywa mogą funkcjonować jako katalizatory społecznej kreatywności. Ich zastosowanie w wielkoskalowych kompozycjach przekształca je w materiał do zbiorowej ekspresji. Uczestnicy – niezależnie od wieku, pochodzenia czy intencji – zostają wciągnięci we wspólne, zabawowe tworzenie formy i znaczenia. Sam proces sprzyja powstaniu tymczasowej wspólnoty, zjednoczonej nie przez ideologię, ale przez dzielony moment zmysłowego i fizycznego zaangażowania.
Ostatecznie wartość takich projektów leży w ich zdolności do zakłócania rutyny, budzenia uśpionych zmysłów i ponownego wprowadzania wyobraźni do sfery publicznej. Poprzez entropię, kolor i dotyk, przywracają one możliwość otwarcia się – zarówno w przestrzeni fizycznej, jak i w ludzkich relacjach.
Praktyka artystyczna Adama Kalinowskiego wyrosła z fascynacji materią w stanie ruchu, transformacji i wzajemnego oddziaływania. Pracując z kolorowym kruszywem – drobinami piasku i minerałów o różnych gradacjach i barwach – tworzy realizacje, które nie mają jednego centrum ani z góry określonej struktury.
To właśnie ta zmienność – fundamentalna niestabilność formy i koloru – prowadzi artystę do myślenia o swojej sztuce w kategoriach entropii. Entropia, rozumiana nie tylko jako fizyczne prawo rozpadu, ale jako zasada twórcza, pozwala mu dostrzec piękno w nieregularności, w przypadkowości, w braku jednolitego wzorca. Zamiast porządku narzuconego z góry, Kalinowski proponuje porządek wyłaniający się z relacji: między cząstkami, między człowiekiem a materią, między dziełem a otoczeniem.
W tym sensie entropia staje się estetyką zmienności – pozwala doświadczać piękna w tym, co efemeryczne, rozproszone i niepewne. Kolor nie jest tu cechą powierzchni, lecz zjawiskiem głębi, różnicy i sąsiedztwa. Każda drobina piasku wnosi własny odcień i własną obecność, a ich wspólna kompozycja nie tworzy jednolitej masy, lecz dynamiczną strukturę, w której wzór nieustannie się wymyka.
Te realizacje można określić jako rytuały efemeryczności – są piękne, ale nietrwałe. Ich istotą jest nieustanne stawanie się, nie dążą do finalizacji. To estetyka oparta na akceptacji zmiany, przemiany, rozproszenia, w której entropia jest świadomie wywoływana, aż do pewnego momentu, gdy Kalinowski arbitralnie decyduje się ją zakończyć, definiując tym samym pewien określony model artystyczny.
Podziękowania od prof. dr hab. n. med. Katarzyny Derwich
Z ogromną wdzięcznością dzielimy się wyjątkowymi słowami, które Akcja Charytatywna Tennis Art otrzymała od prof. dr hab. n. med. Katarzyny Derwich, Kierownik Kliniki Onkologii,
Wyjątkowe podziękowania od prof. dr. hab. med. Jacka Wachowiaka
Z ogromnym wzruszeniem i wdzięcznością dzielimy się wyjątkowym listem, który Akcja Charytatywna Tennis Art otrzymała od prof. dr. hab. med. Jacka Wachowiaka. Słowa Pana
Wynik XX edycji Tennis Art 2026
Z całego serca dziękujemy wszystkim uczestnikom za niezwykłą empatię oraz obecność podczas Tennis Art 2026. Dochód z wydarzenia zostanie przeznaczony na rzecz Kliniki Onkologii,
Oficjalne przekazanie sprzętu medycznego z Akcji Charytatywnej Tennis Art 2025
W dniu 2 czerwca odbyło się oficjalne przekazanie nowoczesnego sprzętu medycznego oraz komputerowego, który został zakupiony ze środków zebranych podczas ubiegłorocznej edycji. Wszystkie urządzenia
Wystawa rzeźby w Galerii Magazyn
Wydział Rzeźby UAP oraz Galeria Magazyn w Kobylnicy zapraszają dnia 29 maja o godzinie 16.30 na wernisaż prac „Dyskomfort” autorstwa Alicji Maćkowiak.Wyjściowym punktem wystawy
Wystawa rzeźby i fotografii w Galerii Rozruch
Galeria Rozruch w Poznaniu oraz kurator Tomasz Jędrzejewski zapraszają na wernisaż wystawy Jerzego Fobera, Katarzyny Fober oraz Małgorzaty Fober, który odbędzie się 29 maja
Prace Joanny Imielskiej w Bydgoskim Centrum Sztuki
Bydgoskie Centrum Sztuki zaprasza dnia 7 maja o godzinie 18.00 na wernisaż wystawy zbiorowej „ Mantry codzienności“. Na wystawie zostaną zaprezentowane najnowsze prace Joanny
Wystawa fotografii Sławomira Kuszczaka
Galeria Fotografii ZPAF we Wrocławiu zaprasza dnia 7 maja o godzinie 19.00 na wernisaż fotografii „ Paradoks powtórzenia” autorstwa Sławomira Kuszczaka.Wystawa potrwa do 31
Nie żyje Maciej Siecla – przyjaciel akcji charytatywnej Tennis Art
Pogrążeni w głębokim smutku zawiadamiamy, że dnia 24 kwietnia 2026 roku odszedł od nas w wieku 50 lat nasz bliski Kolega i Przyjaciel Maciej
© Tennis Art 2023
Created by App n Down – Tworzymy z pasją, projektujemy z wizją